GARROTE

 

 

 

 

 

 

 

duel

 

 

LiveV "Red Circle"

Performance-painting by Amadeo Penalver

Broadway Plaza between 46th and 47th street, Manhattan

Spain Art Fest'10

 

time square

 

 

 

Live IV "Bull on a rope"

July 28, 2010

Performance-painting, at Theater Zero, Seoul, 9th Korea Experimental Arts Festival 2010

 

bull

 

 

 

China

January-april 2010

china

Shanghai at Contrast Gallery, on the roof of my temporary studio.

 

 

 

Melting and Melding: 20 Years of Transformation

Friday, September 18, 2009. 6-9pm at Peñalver Studio

 

Melting and Melding: Phase 2 will feature paintings in large format; opening night,

Friday, September 18th, 6-9pm. at Peñalver Studio. The show will feature work from 3 distinctive periods of

Peñalver’s life in New York, from 1989 through 2009; Magenta, Yellow and the most recent Black.

 

 

 

BLACK AND WHITE

Amadeo Peñalver at The Gabarron Foundation-Carriage House Center for the Arts. 149 E 38th Street, New York, NY 10016.

www.gabarronfoundation.org

gabarron

 

New York, NY August 24th 2009. The Gabarron Foundation in New York is pleased to present “Black and White”, a new exhibition which will feature the most recent works of the Spanish Artist, Amadeo Peñalver, included in his Black series. The exhibition will begin with an opening cocktail reception on September 9, 2009 at 6.30pm.

In Black and White, Peñalver translates feelings, motion and energy by the Black color, as well as connecting with the outside world by expressionist forms. Close to Pollock’ s action paintings, and Harvey Fergusson’s theories about the impulse that any work of art should contain, the Spanish artist invites us to reflect on our current different ways of perception. In addition, in the last years he has created a “ritual” for his body of work, bringing together two levels of reality, the conscious and the unconscious, to let us know how the real thought of human being is.

Amadeo Peñalver’s body of work has been influenced by his studies of fine arts in Europe and numerous travels to South America, where he began to study the relationship between the man and the nature. At that time his paintings were nature based, belonging to it the Yellow and Magenta series, where absence and silence are very important concepts. Once settled in New York, he opened different show spaces, being the most recent of them, “Peñalver Studio” in Greenpoint, Brooklyn .

The Gabarron Foundation-Carriage House Center for the Arts is a non-profit institution and an exclusive international center specialized in art exhibitions and other cultural activities. From 2002, our main objective has been promoting the exchange and understanding between Spanish and American cultures, becoming to be an excellent platform to spread both in New York and consolidating the ties that bond us.

Through art exhibitions and undertaking projects our institution pursues to extend the diversity of approaches about the influences of Spanish and American cultures in their own societies.

 

 

 

Melting and Melding: 20 Years of Transformation

July 16th- August 9th 2009

 

The open studio of artist Amadeo Peñalver is pleased to present it’s first ever exhibition of work from the past 2 decades.

The show seeks to explore

the evolution of AP’s paintings, from his European Informalist heritage crossing into his American Neo-Expressionist creations.

The exhibition will be presented in 2 phases:

Melting and Melding Phase 1:

Paintings and drawings in small format.

The show will feature work from 3 distinctive periods of Peñalver’s life in New York,

from 1989 through 2009; Magenta, Yellow and the most recent Black.

Opening night Wednesday, July 15th from 6-9pm. Exhibition will be open July 16th - August 9th, Tuesday through Thursday from 1pm-6pm.

Melting and Melding Phase 2:

The show will feature paintings in large format.

Opening night, Friday, September 18th, 6-9pm.

 

 

 

BLACK

Friday September 19 5-8pm 2008

Solo exhibition by Amadeo Peñalver. Oil on linen, large format.

 

 

UNA PUERTA A NUEVAS DIMENSIONES

Amadeo Peñalver -Black – 19 de septiembre de 2008

 

Hay quien ve en el negro una amenaza, el recuerdo de la inmensidad de la noche pretérita, en la que todo era un sonido con apariencia de peligro. Otros lo contemplan desde la obviedad de su ausencia de todo color, también como el seguro para la elegancia o en su dimensión de una nada atrayente, quizás sórdida. Amadeo Peñalver, sin embargo, lo identifica con el pensamiento humano, como el color imprescindible del razonamiento del hombre, el vehículo primigenio y más perfecto para la expresión del conocimiento. Y además, el idóneo para su reflexión más profunda y arriesgada como artista: el deseo de comprender y ayudar a redefinir la percepción sensorial

La indagación germinó desde un lugar inesperado, persiguiendo una duda nacida hace ya veintidós años, cuando escuchó un concierto de piano; hombres sentados ante un instrumento musical, manos que recorren y pulsan teclas blancas y negras, en un ritual que genera música y con ella unas impresiones, recuerdos, nostalgias, quizás sufrimientos. “Pero lo que se ve no es lo que se siente”, pensó, y al instante se abrió ante sus pies un abismo de una complejidad mayor y más arriesgada, el desafío de plasmar las emociones que estaban ocurriendo en ese lugar, y en ese momento, y darles un lugar concreto en el espacio y el tiempo en un plano bidimensional. Un ejercicio de sinestesia muy perfeccionado. Los primeros pasos de este camino se dieron en color, en busca de que su magia facilitara el aislamiento del mundo concreto y permitiera explorar el subconsciente, encontrar las dimensiones nuevas; y dejar las conclusiones listas para que la llegada del negro las convirtiera en símbolos reales y concretos. El color, pues, actuó como la herramienta para la exploración; el negro es ahora su vehículo de transmisión.

En esta deambulación el artista descubrió la similitud de sus conclusiones con los presupuestos de nuevas teorías científicas, las de quienes trabajan con la parte infinitesimal de la materia, los strings, partículas inferiores al átomo que están en continuo movimiento, formando parte de todo; imperceptibles, desmintiendo la corporeidad de los objetos, el espacio y el tiempo, abriendo las puertas a un nuevo universo de percepciones, que se multiplican exponencialmente, en proporciones que el hombre, en su limitación sensitiva, apenas puede concebir.

Su pintura actúa como un medio para dar a conocer esa realidad ampliada, que él siente y materializa en la obra, poniendo al alcance del espectador todo lo que de ordinario le estaría oculto, velado o desvanecido ante su mirada En sus lienzos, los trazos del óleo negro reproducen la energía incansable de las partículas siempre en ruta, cómo se distribuyen por el espacio, agrupándose y separándose en texturas distintas, rodeando al factor humano y los elementos que reflejan su acción sobre el medio natural. Y para mostrar los matices de la multidimensionalidad hallada se sirve de materiales que tienen capacidad para dejar sobre la superficie del cuadro una huella original y novedosa; la duda que cuestione lo que tenemos por cierto y seguro.

En la serie mostrada en Black, el autor apela a lo que está ocurriendo dentro de sí, los procesos que nos recorren y gobiernan, en muchas ocasiones completamente al margen de nuestra parte consciente. Y es en este anhelo donde requiere de la sinceridad del negro, el color perfecto para el pensamiento, de cuya concreción se han servido los hombres desde sus orígenes para dejar constancia impresa y legible de sus ideas; el lenguaje como una abstracción que remite y entronca con el dibujo, una forma similar de aspirar a la comunicación de lo que sólo es reflexión individual una desembocadura en el negro por su capacidad para abarcar conceptos más amplios y simbólicos, cercanos a la semiótica de las palabras.

Las obras que integran el trabajo que ahora se muestra son una invitación para la reflexión. Amadeo Peñalver, intrigado por las diferencias de la percepción de las personas, indaga en las razones de este perspectivismo tan diverso, brindando elementos para que la conciencia humana pueda llegar más lejos.

 

Víctor Charneco

 

 

 

 

 

 

SEASON FINALE 2007

Saturday december 1. 5-8pm 2007

 

 

 

Display of art-video created in LIVEIII by Jakob Milikowski | Display of the painting produced in LIVE III by A. Penalver

And will be for sale the collection of etchings by A.Penalver

Between 600$ and 1000$

Tapas and wine

 

 LIVE III    “Internal Landscapes

Performance-painting SATURDAY OCTOBER 20TH  5-8 PM 2007

www.prismaticproductions.com/onstage/productions/internallandscapes/index.php

 

                           

Internal Landscapes, an art event, takes audience and artists on an adventure into exploring the emotions of the human body.

The event combines multiple live disciplines; action painting, dance, music and video, which will co-exist in the same context without a planned outcome.

LIVE III: Internal Landscapes is the third event in a series curated by Amadeo Penalver,

exploring the artistic process and the energy that is produced when separate elements are created in the same time and space.

 

 

photos Jackob Milikowski  

 

 PARTICIPATING ARTISTS:

MUSIC   Jose Javier Pena Aguayo, Composer.

“Internal Landscapes” presents a special challenge because of its main attraction: live artistic creation. The composition of music, which a composer spends unending time planning and elaborating in private, must occur in front of an audience and among fellow artist. The purpose of the event is not the premiere…. It represents the meaning of “work in progress”.

 

VIDEO Jakob Milikowski

DANCE  John Ollom – Choreography and Artistic Director of Ollom Dance Theatre -For the Ollom Dance Theatre dancers, this will be the first time working with live composition of the musical accompaniment. The participants will witness a juxtaposition of a new outside sound, with the dancers established patterns of movement.

 

The Company

Janelle Abbott – Cor Cordis  . Sophie Poletti DeVore – Cerebrum.

Douglas Allen and John Ollom – Testis

Muriel Ote – Pedis. Miguel Villalobos – Carpus/Metacarpus.

Romina Rodriguez-Crosta and Dana Albertson – Nervosum

Chris Sarasin – Intimus Pueri . Janet Aisawa – Kali/Kuan Yin.  Company Manager – Jim Sable.

 

PAINTER  Amadeo Penalver

-It is my motivation to provoke this event:  

The moment of confronting emptiness-“ The white canvas-“ is forced upon you in this context, you must jump into the process and share in the flow

of energy created by your own actions and the actions of others. The goal is to feel and give and share.

 

 

 

FRIDAY MARCH 9TH, 2007.OPENING, 6-9PM

Inaguration of the new Peñalver studio, with the participation of the following artists:

Nitin Vadukul
Inés Medina
Mark Orange
Sara H Peñalver
Mathew Riva
Laura H Peñalver
Juan Matos-Capote
Amadeo Peñalver

9m07

Photo installation by Laura H Penalver

 

 

 

Studio located in Greenpoint, Brooklyn NY

For more information, please contact:

Amadeo Peñalver

307 Eckford Street

Brooklyn, New York, 11222-2307

Tel: 646-246-4356

Directions

e-mail: studio@amadeopenalver.com