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Peñalver Stu­dio

LiveV “Red Cir­cle”

PERFORMANCE-PAINTING BY AMADEO PENALVER

BROADWAY PLAZA BETWEEN 46TH AND 47TH STREET, MANHATTAN

SPAIN ART FEST’10

Live IV “Bull on a rope”

JULY 28, 2010

PERFORMANCE-PAINTING, AT THEATER ZERO, SEOUL, 9TH KOREA EXPERIMENTAL ARTS FESTIVAL 2010

Chi­na

JANUARY-APRIL 2010

Shang­hai at Con­trast Gallery, on the roof of my tem­po­rary stu­dio.

Melt­ing and Meld­ing: 20 Years of Trans­for­ma­tion

FRIDAY, SEPTEMBER 18, 2009. 6–9PM AT PEÑALVER STUDIO

MELTING AND MELDING: PHASE 2 WILL FEATURE PAINTINGS IN LARGE FORMAT; OPENING NIGHT,
FRIDAY, SEPTEMBER 18TH, 6–9PM. AT PEÑALVER STUDIO.
THE SHOW WILL FEATURE WORK FROM 3 DISTINCTIVE PERIODS OF
PEÑALVER’S LIFE IN NEW YORK, FROM 1989 THROUGH 2009;
MAGENTA, YELLOW AND THE MOST RECENT BLACK.

BLACK AND WHITE

AMADEO PEÑALVER AT THE GABARRON FOUNDATION-CARRIAGE HOUSE CENTER FOR THE ARTS. 149 E 38TH STREET, NEW YORK, NY 10016.

New York, NY August 24th 2009. The Gabar­ron Foun­da­tion in New York is pleased to present “Black and White”, a new exhi­bi­tion which will fea­ture the most recent works of the Span­ish Artist, Amadeo Peñalver, includ­ed in his Black series. The exhi­bi­tion will begin with an open­ing cock­tail recep­tion on Sep­tem­ber 9, 2009 at 6.30pm.

In Black and White, Peñalver trans­lates feel­ings, motion and ener­gy by the Black col­or, as well as con­nect­ing with the out­side world by expres­sion­ist forms. Close to Pol­lock’ s action paint­ings, and Har­vey Fergusson’s the­o­ries about the impulse that any work of art should con­tain, the Span­ish artist invites us to reflect on our cur­rent dif­fer­ent ways of per­cep­tion. In addi­tion, in the last years he has cre­at­ed a “rit­u­al” for his body of work, bring­ing togeth­er two lev­els of real­i­ty, the con­scious and the uncon­scious, to let us know how the real thought of human being is.

Amadeo Peñalver’s body of work has been influ­enced by his stud­ies of fine arts in Europe and numer­ous trav­els to South Amer­i­ca, where he began to study the rela­tion­ship between the man and the nature. At that time his paint­ings were nature based, belong­ing to it the Yel­low and Magen­ta series, where absence and silence are very impor­tant con­cepts. Once set­tled in New York, he opened dif­fer­ent show spaces, being the most recent of them, “Peñalver Stu­dio” in Green­point, Brook­lyn .

Through art exhi­bi­tions and under­tak­ing projects our insti­tu­tion pur­sues to extend the diver­si­ty of approach­es about the influ­ences of Span­ish and Amer­i­can cul­tures in their own soci­eties.

Melting and Melding: 20 Years of Transformation

JULY 16TH- AUGUST 9TH 2009

The open stu­dio of artist Amadeo Peñalver is pleased to present it’s first ever exhi­bi­tion of work from the past 2 decades. The show seeks to explore the evo­lu­tion of AP’s paint­ings, from his Euro­pean Infor­mal­ist her­itage cross­ing into his Amer­i­can Neo-Expres­sion­ist cre­ations. The exhi­bi­tion will be pre­sent­ed in 2 phas­es:

Melt­ing and Meld­ing Phase 1:

Paint­ings and draw­ings in small for­mat. The show will fea­ture work from 3 dis­tinc­tive peri­ods of Peñalver’s life in New York, from 1989 through 2009; Magen­ta, Yel­low and the most recent Black. Open­ing night Wednes­day, July 15th from 6–9pm. Exhi­bi­tion will be open July 16th — August 9th, Tues­day through Thurs­day from 1pm-6pm.

Melt­ing and Meld­ing Phase 2:

The show will fea­ture paint­ings in large for­mat. Open­ing night, Fri­day, Sep­tem­ber 18th, 6–9pm.

BLACK

FRIDAY SEPTEMBER 19 5–8PM 2008

SOLO EXHIBITION BY AMADEO PEÑALVER. OIL ON LINEN, LARGE FORMAT.


UNA PUERTA A NUEVAS DIMENSIONES

Amadeo Peñalver ‑Black – 19 de sep­tiem­bre de 2008

Hay quien ve en el negro una ame­naza, el recuer­do de la inmen­si­dad de la noche pretéri­ta, en la que todo era un sonido con apari­en­cia de peli­gro. Otros lo con­tem­plan des­de la obviedad de su ausen­cia de todo col­or, tam­bién como el seguro para la ele­gan­cia o en su dimen­sión de una nada atrayente, quizás sór­di­da. Amadeo Peñalver, sin embar­go, lo iden­ti­fi­ca con el pen­samien­to humano, como el col­or impre­scindible del razon­amien­to del hom­bre, el vehícu­lo prim­i­ge­nio y más per­fec­to para la expre­sión del conocimien­to. Y además, el idó­neo para su reflex­ión más pro­fun­da y arries­ga­da como artista: el deseo de com­pren­der y ayu­dar a redefinir la per­cep­ción sen­so­r­i­al

La inda­gación ger­minó des­de un lugar ines­per­a­do, per­sigu­ien­do una duda naci­da hace ya vein­tidós años, cuan­do escuchó un concier­to de piano; hom­bres sen­ta­dos ante un instru­men­to musi­cal, manos que recor­ren y pul­san teclas blan­cas y negras, en un rit­u­al que gen­era músi­ca y con ella unas impre­siones, recuer­dos, nos­tal­gias, quizás sufrim­ien­tos. “Pero lo que se ve no es lo que se siente”, pen­só, y al instante se abrió ante sus pies un abis­mo de una com­ple­ji­dad may­or y más arries­ga­da, el desafío de plas­mar las emo­ciones que esta­ban ocur­rien­do en ese lugar, y en ese momen­to, y dar­les un lugar con­cre­to en el espa­cio y el tiem­po en un plano bidi­men­sion­al. Un ejer­ci­cio de sineste­sia muy per­fec­ciona­do. Los primeros pasos de este camino se dieron en col­or, en bus­ca de que su magia facil­i­tara el ais­lamien­to del mun­do con­cre­to y per­mi­tiera explo­rar el sub­con­sciente, encon­trar las dimen­siones nuevas; y dejar las con­clu­siones lis­tas para que la lle­ga­da del negro las con­virtiera en sím­bo­los reales y con­cre­tos. El col­or, pues, actuó como la her­ramien­ta para la explo­ración; el negro es aho­ra su vehícu­lo de trans­misión.

En esta deam­bu­lación el artista des­cubrió la simil­i­tud de sus con­clu­siones con los pre­supuestos de nuevas teorías cien­tí­fi­cas, las de quienes tra­ba­jan con la parte infin­i­tes­i­mal de la mate­ria, los strings, partícu­las infe­ri­ores al áto­mo que están en con­tin­uo movimien­to, for­man­do parte de todo; imper­cep­ti­bles, desmintien­do la cor­por­ei­dad de los obje­tos, el espa­cio y el tiem­po, abrien­do las puer­tas a un nue­vo uni­ver­so de per­cep­ciones, que se mul­ti­pli­can expo­nen­cial­mente, en pro­por­ciones que el hom­bre, en su lim­itación sen­si­ti­va, ape­nas puede con­ce­bir.

Su pin­tu­ra actúa como un medio para dar a cono­cer esa real­i­dad ampli­a­da, que él siente y mate­ri­al­iza en la obra, ponien­do al alcance del espec­ta­dor todo lo que de ordi­nario le estaría ocul­to, vela­do o desvaneci­do ante su mira­da En sus lien­zos, los tra­zos del óleo negro repro­ducen la energía incans­able de las partícu­las siem­pre en ruta, cómo se dis­tribuyen por el espa­cio, agrupán­dose y sep­a­rán­dose en tex­turas dis­tin­tas, rode­an­do al fac­tor humano y los ele­men­tos que refle­jan su acción sobre el medio nat­ur­al. Y para mostrar los mat­ices de la mul­ti­di­men­sion­al­i­dad hal­la­da se sirve de mate­ri­ales que tienen capaci­dad para dejar sobre la super­fi­cie del cuadro una huel­la orig­i­nal y nove­dosa; la duda que cues­tione lo que ten­emos por cier­to y seguro.

En la serie mostra­da en Black, el autor apela a lo que está ocur­rien­do den­tro de sí, los pro­ce­sos que nos recor­ren y gob­ier­nan, en muchas oca­siones com­ple­ta­mente al mar­gen de nues­tra parte con­sciente. Y es en este anh­elo donde requiere de la sin­ceri­dad del negro, el col­or per­fec­to para el pen­samien­to, de cuya con­cre­ción se han servi­do los hom­bres des­de sus orí­genes para dejar con­stan­cia impre­sa y leg­i­ble de sus ideas; el lengua­je como una abstrac­ción que remite y entron­ca con el dibu­jo, una for­ma sim­i­lar de aspi­rar a la comu­ni­cación de lo que sólo es reflex­ión indi­vid­ual una desem­bo­cadu­ra en el negro por su capaci­dad para abar­car con­cep­tos más amplios y sim­bóli­cos, cer­canos a la semi­óti­ca de las pal­abras.

Las obras que inte­gran el tra­ba­jo que aho­ra se mues­tra son una invitación para la reflex­ión. Amadeo Peñalver, intri­ga­do por las difer­en­cias de la per­cep­ción de las per­sonas, inda­ga en las razones de este per­spec­tivis­mo tan diver­so, brin­dan­do ele­men­tos para que la con­cien­cia humana pue­da lle­gar más lejos.

VÍCTOR CHARNECO

SEASON FINALE 2007

SATURDAY DECEMBER 1. 5–8PM 2007

Dis­play of art-video cre­at­ed in LIVEIII by Jakob Milikows­ki | Dis­play of the paint­ing pro­duced in LIVE III by A. Penalver And will be for sale the col­lec­tion of etch­ings by A.Penalver Between 600$ and 1000$ Tapas and wine.

LIVE III “Internal Landscapes”

PERFORMANCE-PAINTING SATURDAY OCTOBER 20TH 5–8 PM 2007

Inter­nal Land­scapes, an art event, takes audi­ence and artists on an adven­ture into explor­ing the emo­tions of the human body.
The event com­bines mul­ti­ple live dis­ci­plines; action paint­ing, dance, music and video, which will co-exist in the same con­text with­out a planned out­come.
LIVE III: Inter­nal Land­scapes is the third event in a series curat­ed by Amadeo Penalver, explor­ing the artis­tic process and the ener­gy that is pro­duced when sep­a­rate ele­ments are cre­at­ed in the same time and space.

pho­tos Jack­ob Milikows­ki

PARTICIPATING ARTISTS:

MUSIC Jose Javier Pena Aguayo, Com­pos­er.

“Inter­nal Land­scapes” presents a spe­cial chal­lenge because of its main attrac­tion: live artis­tic cre­ation. The com­po­si­tion of music, which a com­pos­er spends unend­ing time plan­ning and elab­o­rat­ing in pri­vate, must occur in front of an audi­ence and among fel­low artist. The pur­pose of the event is not the pre­miere…. It rep­re­sents the mean­ing of “work in progress”.

VIDEO Jakob Milikows­ki

DANCE John Ollom – Chore­og­ra­phy and Artis­tic Direc­tor of Ollom Dance The­atre ‑For the Ollom Dance The­atre dancers, this will be the first time work­ing with live com­po­si­tion of the musi­cal accom­pa­ni­ment. The par­tic­i­pants will wit­ness a jux­ta­po­si­tion of a new out­side sound, with the dancers estab­lished pat­terns of move­ment.

The Com­pa­ny

Janelle Abbott – Cor Cordis . Sophie Polet­ti DeVore – Cere­brum.
Dou­glas Allen and John Ollom – Testis
Muriel Ote – Pedis. Miguel Vil­lalo­bos – Carpus/Metacarpus.
Romi­na Rodriguez-Cros­ta and Dana Albert­son – Ner­vo­sum
Chris Sarasin – Intimus Pueri . Janet Aisawa – Kali/Kuan Yin. Com­pa­ny Man­ag­er – Jim Sable.

PAINTER Amadeo Penalver

-It is my moti­va­tion to pro­voke this event:
The moment of con­fronting empti­ness-“ The white can­vas-“ is forced upon you in this con­text, you must jump into the process and share in the flow of ener­gy cre­at­ed by your own actions and the actions of oth­ers. The goal is to feel and give and share.

FRIDAY MARCH 9TH, 2007.OPENING, 6–9PM

INAGURATION OF THE NEW PEÑALVER STUDIO, WITH THE PARTICIPATION OF THE FOLLOWING ARTISTS:
Nitin Vadukul
Inés Med­i­na
Mark Orange
Sara H Peñalver
Math­ew Riva
Lau­ra H Peñalver
Juan Matos-Capote
Amadeo Peñalver

Pho­to instal­la­tion by Lau­ra H Penalver